每天清晨，走進北京人藝大院，總能看到年輕演員們在背臺詞、練形體，排練廳里傳來導演說戲的聲音，道具組在忙著調試舞美裝置……這樣生氣勃勃的場景，讓我心里油然生出一種感動。
我在人藝已經待了幾十年。從一個仰望前輩的新人，到如今扛起劇院發展的責任，我的身份變了，但對話劇的熱愛沒變，對藝術的敬畏沒變，是這方舞臺給了我藝術生命。我深深懂得：話劇不只是一門藝術，更是承載文化、傳遞精神的重要載體。有人問我為什么屢屢放棄影視邀約，我說，人藝給了我一切，當這個“家”需要我的時候，我義不容辭。
這些年，我們一直在堅守中創新，讓觀眾總能看到新鮮又有分量的作品。曹禺劇場的開幕大戲《日出》，我們用新的舞美設計和解讀方式讓經典煥新，吸引了很多青年觀眾；《張居正》走出國門在圣彼得堡演出時，我們一度擔心外國觀眾不熟悉中國歷史難以產生共鳴，沒想到，演出場場火爆！精彩的中國故事、賞心悅目的舞美、帶著濃郁古典氣息的妝造與道具深深吸引了外國觀眾，演出結束后，他們還圍著演員，好奇地問個不停……
“十五五”規劃建議提出，“激發全民族文化創新創造活力”。作為一名戲劇人，我備受鼓舞，也感到任重道遠。
“十五五”期間，我盼著劇目建設更“扎實”。我們將規劃、挖掘更多好劇本，用話劇記錄時代變遷；繼續與編劇名家合作，提升劇本質量，也給年輕編劇更多機會，讓他們以新鮮視角為話劇注入活力。
我盼著人才培養更有力。我至今記得剛進人藝時跟著于是之等老一輩藝術家學戲的情形。他們教我“演員要像海綿一樣吸收養分”，教我“臺詞要說到觀眾心里去”。我們也要敢于把舞臺交給年輕人，讓他們在經典劇目和新創作品中親身實踐、錘煉成長。同時，邀請各行各業專家來講課，讓年輕演員既打好臺詞功底，也開闊眼界格局。年輕演員不僅要會演戲，更要懂藝術、有情懷，只有不斷學習提升，才能扛起話劇事業的未來。
我更盼著話劇傳播得更廣、更遠。北京人藝要走出北京，讓全國觀眾都能領略精品劇目的魅力；也要更多地走出國門，用世界聽得懂的方式講好中國故事。
“十五五”的大幕即將拉開，我會帶著對藝術的執著與堅守，和全院同仁一起，讓話劇之花在更多觀眾心里華彩綻放！
來源：光明網
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