戲曲稀有劇種是中華民族重要的非物質文化遺產。它們不僅是藝術成果，更是記憶載體，為我們理解中華文化的豐富內涵提供了獨特視角。在中華文化的長廊中，蘇劇如同一顆溫潤的明珠，散發著獨特的光彩。作為一名深耕蘇劇領域數十載的從業者，我深感這門藝術既是歷經數百年沉淀的文化瑰寶，也是亟待眾人攜手守護的活態遺產。
“一方水土養一方戲”的獨特性，是稀有劇種的珍貴內核。蘇劇源于蘇州“灘簧”，自清中期發展至今，以“俗中見雅”的特質成為江南百姓生活與情感的藝術載體之一，其輕柔婉轉的唱腔與韻味悠長的身段相得益彰，每一個音符、每一處身段，都承載著特定地域的語言習慣、民俗風情與審美追求，堪稱地域文化的活化石。
蘇劇中的“蘇白”是蘇州方言文化傳承的重要紐帶，演員念白時的語氣手勢與老蘇州人的日常情態別無二致。這些年，許多家長主動帶孩子走進劇場，希望“讓娃娃聽聽本地戲，別忘了家鄉話”，通過看蘇劇來學習傳承蘇州方言。蘇劇的服化道則蘊藏著諸多蘇州本地非遺技藝，如我們以蘇繡為主題的新編劇目《繡娘》，戲中人物的戲服均由蘇州鎮湖繡娘手工縫制，不少觀眾會特意關注細節，主動詢問制作工藝。這種一臺戲串起多個非遺項目的傳播效應，體現了稀有劇種對地方文化傳承的貢獻。
然而，在這份珍貴的背后，蘇劇的生存挑戰同樣不容忽視。首先，是“觀眾斷層”問題。在新媒體時代，傳統傳播模式已無法滿足年輕觀眾的需求，而方言的日漸式微更加劇了這一困境。許多年輕人不會說、聽不懂蘇州話，即便劇場演出配備字幕，“聽不懂”的第一觀感仍會形成心理隔閡。但蘇白是蘇劇的靈魂，失去蘇白便失去韻味，在這種兩難處境下，從業者仍在探索平衡之道。其次，是人才培育問題。一名合格的蘇劇演員，要精通“唱、念、做、表”，至少需八年至十年的培養和打磨；要真正理解角色情感、把握江南韻味，更需長期的文化積淀。劇團近年招新中，經反復篩選后能留存的新人往往只有數人，而老一輩藝術家年事已高，不少劇目、技藝若不能及時傳承，恐將隨時間消逝。
為了破解難題，多年來我們堅持走進蘇州中小學開設“蘇劇興趣課”。由蘇州市委宣傳部和市文明辦成立的蘇州市未成年人昆曲、蘇劇教育傳播中心，已走進百余所中小學，開展公益演出和講座2000多場次，惠及40余萬人，走出了一條具有蘇州特色的傳統文化傳播路徑。在普及教育的同時，我們也注重內容創新。通過挖掘地域資源，創排具有時代氣息的新劇目，讓傳統文化煥發新的生命力。我們積極擁抱新媒體平臺，在短視頻平臺發布臺前幕后的輕松片段，用年輕人喜聞樂見的方式解讀蘇劇故事，降低理解門檻。同時，我們也注重與其他藝術門類的跨界合作，通過音樂會、藝術展等多種形式，拓展受眾群體。
稀有劇種的傳承，絕非一人一團之力可及，需要政府、院團、專家學者、媒體和公眾的多方協作。政府搭建傳承平臺，傳承人主動創新，同行間加強合作，專家學者提供智力支持，媒體和平臺給予更多關注和算法推薦——只有各方形成合力，才能更好地推動年輕人接觸和了解這些珍貴的藝術形式，稀有劇種才能在市場中找準自己的位置和生存空間，持續綻放光彩。
來源：人民日報海外版
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