音樂劇作為一項舶來品，如今已成為眾多演出中逐年增長的重要品類。“當一個國家人均GDP達到1萬美元的時候，這個國家的音樂劇產業將開始飛速發展。我國正處于這個階段，音樂劇飛速進入商業化時代。”北京舞蹈學院音樂劇系主任、教授黃凱這樣說。
9月4日，圍繞音樂劇這一藝術形式，北京市文聯主辦，北京文藝評論家協會、北京音樂家協會承辦了一場學術對談，以“在跨界與整合中前行”為主題，就中國音樂劇創新發展展開交流。
“美國的音樂劇已經發展近170年，而我們的音樂劇僅有幾十年，從完全的描紅模仿西方作品，到今天的本土化創作，專業音樂劇劇團的出現與運營加速了音樂劇產業化的發展，推進了本土化的速度，雖然到國際化仍有一段距離，但已足夠令人欣慰。”中央戲劇學院導演系研究生教研室主任、教授王良波說。
回溯到30年前。1995年，北京舞蹈學院、中央戲劇學院開始音樂劇人才培養；2022年，北京舞蹈學院正式建立音樂劇系，持續探索音樂劇創作，從最開始排演西方音樂劇時，臺詞部分說中文、演唱部分唱外文，漸漸轉化為全中文表演……
“目前，國內原創音樂劇數量已經超過引進劇目，但票房仍是引進劇占優。如何實現原創音樂劇的量質齊升，在市場化環境下講好中國故事，讓具有中國審美的音樂劇成為觀眾的心頭好，仍有一段路要走。”黃凱說。
在北京大學教授、北京大學民族音樂與音樂劇研究中心主任周映辰看來，中國音樂劇風格具有包容性，呈現民族化、都市化、混搭式風格。目前，市場上最明顯是混搭式，再延伸一步就是跨界融合。比如，北大藝術學院民族音樂與音樂劇研究中心的原創音樂劇《愚公移山》，采用中文“說唱”的表現形式，探索音樂劇與rap的融合，嘗試在現代語境中闡釋民族精神，寓教于樂，讓年輕人更加容易接受。
“我國原創音樂劇在選題上，更多選擇融入中國傳統文化、現實主義、先進文化的題材。”中國東方演藝集團有限公司副總經理、董事、音樂劇團團長張蕾舉例說，如《趙氏孤兒》《將進酒》《大江東去》等，都經受住了市場的檢驗，在音樂創作上大量使用中國民族器樂、戲曲、非遺等傳統表達方式，在舞蹈和表演上也不再完全是百老匯式的現代舞，而是融入中國民族民間舞、古典舞等。
“音樂劇的健康發展，需要一個充分的討論空間，如果完全用票房來衡量，會嚴重打擊藝術樣式發展的內在驅動力。”周映辰說。
比如，講述張桂梅老師故事的音樂劇作品《綻放》，在商業環境中未必受到追捧，但是其將中國美學特質、現實主義特點、人文色彩呈現地淋漓盡致。借助明星效應讓更多人走進劇場看音樂劇，可能是音樂劇產業整合發展的“必由之路”。
張蕾認為，明星對音樂劇商業化運營很重要，并不我國特有的現象。我國原創音樂劇在運營推廣過程中，第一階段是“人帶戲”，劇目早期往往尚未建立起IP，需要知名演員的明星效應將劇目知名度帶起來；第二階段是“戲捧人”，隨著場次的增加，劇目逐漸打開局面，可以給更多年輕演員展示的機會，讓作品更加廣為人知。“這兩個階段是相互作用的共贏關系”。
“當前，國內音樂劇的發展和演出市場的繁榮，是超乎預期的！”王良波表示，目前國內音樂劇題材廣泛多元，不僅有市場化的題材，還有紅色題材等，在創作上跨界融入戲曲、民間藝術等多種藝術形式，出現了一批具有中國美學特色的作品。
多年前，多數人對音樂劇的解析，是基于自身舞劇、歌劇等學術背景，很難做到用音樂劇的方法來解讀音樂劇。對此，周映辰表示，一線工作者是在不斷克服自身局限性、不斷學習實踐的漫長專業建設過程中，參考西方音樂劇的發展，逐漸摸索到了音樂劇自身美學特質與人才培養方式。用音樂劇的方式講中國故事，一定要遵循我國目前的文化環境、市場認知和客觀條件，先有人才的培養，再有量的積累，才有質的突破。
以中國東方演藝集團音樂劇劇團推出的紅色題材音樂劇《尋找李二狗》為例，張蕾認為，該劇講述了抗美援朝故事，受到了年輕觀眾的歡迎，說明音樂劇是可以講好革命故事、歷史故事的。我國原創音樂劇發展需要時間的積淀，在文化IP打造上，還沒有創造出像《貓》《魅影》般的知名作品，相信經過時間的積累打磨，一定能夠創造出大IP音樂劇。
“中國音樂劇崛起的那一天，一定是用音樂劇的形式講述中國故事。”黃凱認為，需要從以下方面努力：一是面向市場，韓國完全市場化的運作體系，形成了非常激烈的競爭機制，有利于優秀作品脫穎而出；二是創作者須有敬畏心，潛心琢磨音樂劇創作規律，比如今年上半年在北京市場大獲成功的音樂劇《大狀王》，僅打造劇本就用了2到3年；三是人才培養需全面，不僅培養音樂劇演員，還需專門培養編劇、導演、作曲、編舞、制作人等。
來源：光明網 作者：李政葳
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